Bức tranh đã trở thành một phương tiện nghệ thuật đã truyền cảm hứng, làm choáng ngợp và cuốn hút con người suốt hàng thế kỷ. Trong hàng ngàn tác phẩm nghệ thuật trên thế giới, có một bức tranh đã thu hút sự chú ý và trở thành đề tài nói chuyện trong giới yêu nghệ thuật.
Bức tranh này là “Salvator Mundi” của Leonardo da Vinci. Tác phẩm này đã ghi dấu trong lịch sử nghệ thuật với thành tích xuất sắc là bức tranh đắt giá nhất từng được bán đấu giá trong lịch sử nghệ thuật.
“Salvator Mundi” theo nghĩa đen là “Người Cứu Thế” trong tiếng Latin. Bức tranh này miêu tả Chúa Giêsu Kitô với một tay nâng lên và ban phước, trong khi tay còn lại cầm một quả cầu thủy tinh biểu tượng cho quyền lực trên thế giới. Tác phẩm này tỏa ra vẻ uy nghi và tôn nghiêm, tạo ra một bầu không khí tinh thần cuốn hút.
Câu chuyện đằng sau bức tranh này cũng không kém phần hấp dẫn. “Salvator Mundi” được ước tính là được Leonardo da Vinci vẽ vào khoảng năm 1500. Tuy nhiên, bức tranh này đã mất đi sự chú ý của thế giới trong vài thế kỷ trước khi lại xuất hiện vào thế kỷ 20. Vào năm 2005, một nhà sưu tập nghệ thuật đã mua bức tranh này từ một cửa hàng đồ cổ ở Hoa Kỳ với giá phải chăng, mà không nhận ra đó là tác phẩm gốc của Leonardo da Vinci.
Sau một loạt cuộc điều tra và phục hồi, tính chính xác của bức tranh này cuối cùng đã được các chuyên gia công nhận. Và vào tháng 11 năm 2017, “Salvator Mundi” đã được bán đấu giá bởi nhà đấu giá hàng đầu, Christie’s, tại New York. Sự nhiệt tình lớn lao từ các nhà sưu tập nghệ thuật trên toàn thế giới đã làm cho giá của bức tranh này leo thang lên con số gây bất ngờ: 450,3 triệu đô la Mỹ.
Con số ấn tượng này khiến “Salvator Mundi” trở thành bức tranh đắt giá nhất từng được bán trong lịch sử nghệ thuật. Sự tồn tại và tính chính xác của bức tranh này đã truyền cảm hứng cho nhiều người về vẻ đẹp và kỳ diệu của nghệ thuật, đồng thời gây ra nhiều ý kiến tranh cãi và nghi ngờ trong giới chuyên gia nghệ thuật.
Tuy nhiên, sau sự lung linh của giá cả và sự nổi tiếng, cũng nảy sinh ra các câu hỏi về đạo đức về giá trị của nghệ thuật chính mình. Liệu con số ấn tượng này có thực sự phản ánh giá trị nghệ thuật của tác phẩm đó, hay chỉ đơn giản là kết quả của sự hỗn loạn trên thị trường và sự suy đồi của những người sưu tập?
Câu hỏi này đã trở thành một cuộc tranh luận phức tạp trong giới nghệ thuật. Một số cho rằng giá trị trả cho “Salvator Mundi” phản ánh sự tôn trọng đối với sự can đảm và tài năng của Leonardo da Vinci như một nghệ sĩ. Tuy nhiên, người khác lại chỉ trích nó là một ví dụ cực đoan về việc hàng hoá hóa nghệ thuật, trong đó giá trị của một tác phẩm nghệ thuật được đo lường chỉ bằng giá trị thị trường.
Tuy nhiên, điều chắc chắn là “Salvator Mundi” đã trở thành biểu tượng của kỳ diệu và sức hút của nghệ thuật, khơi dậy sự tò mò và cảm hứng trong lòng nhiều người trên toàn thế giới. Bức tranh này không chỉ về giá trị được trả, mà còn về vẻ đẹp, kỳ diệu và bất diệt của nghệ thuật chứa đựng trong đó. Và trong khi “Salvator Mundi” có thể là bức tranh đắt giá nhất thế giới hiện nay, vẻ đẹp của nghệ thuật vẫn mãi mãi không giới hạn trong giá trị và ảnh hưởng của nó đối với loài người.